1. 关于描写齐白石画的诗句

关于描写齐白石画的诗句

1.关于齐白石的诗句

《不倒翁》画旁题曰：“乌纱白帽俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝？”

《题画蟹》诗云：“处处草泥香，行到何方好？昨岁见君多，今年见君少。”

《樱桃》即兴题了两句：“若教点上佳人口，言事言情总断魂。”

牛

星塘一带杏花风

黄犊出栏西复东

身上铃声慈母意

如今亦作听铃翁

题友人冷庵画卷

对君斯册感当年

撞破金瓯世可怜

灯下再三挥泪看

中华无比整山川

过巫峡

怒涯相击作春雷

江雾连天扫不开

欲乞赤鸟收拾尽

老夫原作看山来

深院月、过袁崇焕督师故宅（四阙选一）

池上月，逼人寒，龙臂曾闻系锦鞍。

从古孤忠恒国死，掩身难得一朱棺.

怀家山

千仞余霞山

杜鹃花蕊繁

春深一夜雨

红过那边湾

2.齐白石的诗词

齐白石作品集

《蛙声十里出山泉》、《古树归鸦 》、《 逋蝶 》《罗浮觅句图》 、《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》、《齐白石全集》 不倒翁》画旁题曰：“乌纱白帽俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝？” 正好昨天我在书店买了一本《齐白石诗集》（广西师范大学出版社，2009.1）。你最好去书店看看。

随便给你录几首：

《题借山图》

吟声不断出帘栊，斯世犹能有此翁。画里贫居足夸耀，屋前犹有旧邻松。

《画华岳图题句》

仙人见我手曾摇，怪我尘情尚未消。马上惯为山写照，三峰如削笔如刀。

《逢梅兰芳》

记得先朝享太平，草衣尊贵动公卿。如今燕市无人识，且喜梅郎呼姓名。

《梦大涤子》（大涤子就是清初的著名书画家石涛）

皮毛袭取即工夫，习气文人未易除。不用人间偷窃法，大江南北只今无。

《题画蟹》诗云：“处处草泥香，行到何方好？昨岁见君多，今年见君少。”

《樱桃》即兴题了两句：“若教点上佳人口，言事言情总断魂。” 齐白石作品集

《蛙声十里出山泉》、《古树归鸦 》、《 逋蝶 》《罗浮觅句图》 、《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》、《齐白石全集》《不倒翁》画旁题曰：“乌纱白帽俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝？”

正好昨天我在书店买了一本《齐白石诗集》（广西师范大学出版社，2009.1）。你最好去书店看看。

随便给你录几首：

《题借山图》

吟声不断出帘栊，斯世犹能有此翁。画里贫居足夸耀，屋前犹有旧邻松。

《画华岳图题句》

仙人见我手曾摇，怪我尘情尚未消。马上惯为山写照，三峰如削笔如刀。

《逢梅兰芳》

记得先朝享太平，草衣尊贵动公卿。如今燕市无人识，且喜梅郎呼姓名。

《梦大涤子》（大涤子就是清初的著名书画家石涛）

皮毛袭取即工夫，习气文人未易除。不用人间偷窃法，大江南北只今无。

《题画蟹》诗云：“处处草泥香，行到何方好？昨岁见君多，今年见君少《樱桃》即兴题了两句：“若教点上佳人口，言事言情总断魂。”

3.齐白石曾根据什么诗句作画

“蛙声十里出山泉”《蛙声十里出山泉》是现代画家齐白石老人91岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画.诗句是老舍指定的，这确实是个难题.在我国美术史上，汉代画家刘褒曾协过《云汉图》，人见之觉得很热；又作《北风图》，人见之凉爽生寒.他转炎凉于笔底的功夫，给欣赏者呈现了一个鲜明可感的艺术境界.而观者的感受是由形象引起的联想.齐白石老人画“蛙声十里出山泉”这个命题时还上运用了这种特殊的联想手法.恰到好处.在该图中，画而上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感.而这蛙声也非是即时可“听”见的，而是在数周后的，十里山泉出山的溪水中.这是绝妙之至的构思仅供参考。

4.老舍考齐白石的四幅画

老舍出诗，齐白石依句作画

老舍爱画，爱藏画，也结交不少画家朋友。北方的有徐悲鸿、齐白石，南方的有黄宾虹、傅抱石、林风眠、丰子恺。但老舍最爱挂的是齐白石、傅抱石、黄宾虹和林风眠的作品。

在齐白石的作品中，老舍最珍惜的是两组各四张的命题画。两组画的诗句都是老舍自撰的，交给齐白石，请他按诗意作画，形同考试。

第一组全是曼殊禅师的诗句，“手摘红樱拜美人”代表春；“红莲礼白莲”代表夏；“芭焦叶卷抱秋花”代表秋；“几株寒梅映雪红”代表冬，合在一起，成了一组四季花卉配诗画。齐白石拿到“考卷”一看，点头微笑，稍加思考，提笔就画，轻松自如地交了卷，而且愉快地写上“老舍命予依句作画”或“应友人老舍命”的字样。老舍请装裱师傅刘金涛精心裱饰，赶在春节之前挂在西墙。前来拜年的友人被这一墙新画震惊，连呼：“好画！好画！”不少人在画前，拍手叫绝。这次成功，把齐白石和老舍的兴致都鼓动起来。

夏天，老舍再次以四句诗求画。不过，这次近乎“出难题”，其中两句诗为查初白的“蛙声十里出山泉”和赵秋谷的“凄迷灯火更宜秋”。里边有无形的声音，有动词，有距离，有时间，有地理环境，还有特定的情调，难度确实极大。齐白石大师足足憋了三天，苦苦思索，最后超水平地交了卷。四张画拿到老舍面前时，他的眼睛亮了。他知道，他得到了几张罕见的杰作。其中《蛙声十里出山泉》后来被公认为齐白石最优秀的作品之一，曾被印成邮票，流传于五洲四海。《凄迷灯火更宜秋》一幅，左上角两笔直线画了窗的一角，里面有一盏小油灯，火苗是红的，被吹得稍歪，由窗外飘来一桔黄色枫叶，慢慢地落到灯火的上方，窗下一片空白，竟占了全画的四分之三。右边是题词：“凄迷灯火更宜秋，赵秋谷句。老舍兄台爱此情调冷隽秀之作。齐白石画，亦喜为之。”在空白的下半部的两侧，老人盖了五个经章，右二左三，小的很小，大的很大。构画之绝，令人倾倒。

齐白石（1864—1957），是20世纪中国最负盛名、最具创作力和影响力的中国画大师之一，在诗、书、画、印方面皆有杰出的贡献。齐白石出生于湖南省长沙市湘潭县，原名纯芝，字渭清，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、寄萍老人等。新中国成立后，齐白石被评为“人民艺术家”，其艺术在中国近现代美术史中占有重要地位，他的作品不仅为中国观众所喜爱，而且也有颇多海外知音。

游鱼、小虾、螃蟹……白石山人百画不厌。为何不厌？白石山人曾在一幅《鱼虾图》的题跋中写道：“借山吟馆主者画此小幅时有友至，笑曰：‘君何独喜鱼虾？’答曰：‘吾之侣也，何得厌？’友复欲求赠，吾未之与。白石记。”一问一答，也是自问自答。与鱼虾水族相伴，鱼、虾、画、人，各得其乐、各得自在，确实不会厌烦吧。白石山人是20世纪的林逋。

齐白石 虾图轴 纸本水墨 68.4cm×34.5cm 故宫博物院藏

鱼、虾、蟹之类，虽然并不是什么关乎历史、关乎生计的重要题材，但是白石山人却十分看重。为求一形，数易其稿。写生观察、揣摩端详；借鉴诸家、择善从之，百转千回之下才有似与不似的自家心法。画鱼、画虾或是画螃蟹，这并不重要，参于造化，得其心源。白石山人笔下的鱼虾不在于形似，他念念不忘的是“归梦看池鱼”。回不去的家乡，逃不出的樊笼，梦中看鱼只能见于纸端，悠然的鱼虾才是白石山人的向往。众人画鱼细琢磨，白石画鱼如对晤。皆是草间偷活，何分彼此？笔墨造化，自然而然。读白石山人和他笔下的鱼虾，就像是听两个老朋友之间的闲谈。

白石山人的一生大概特别符合人们对于一位中国画家的想象，不仅因为样子道骨仙风，而且有着传奇的身世：出生贫农，木匠谋生，为人赏识，习文从艺，辗转逃难，衰年变法，最终声名远播。这样的过往，品茶时谈一谈觉得有趣，只有亲身经历才知道其中的凶险吧？白石山人的一生被一再演绎，故事太多也不好，遮蔽了他的作品。幸在白石山人的画作就是他的人生，有时比口述更加真实贴切，通过他的画作看他的人生更能体会时间的价值。

齐白石 鱼群图轴 纸本水墨 100cm×34cm 清华大学美术学院藏

清华大学美术学院收藏有齐白石的一幅《鱼群图》，这幅立轴上有齐白石常画的五条鱼，都很有齐白石的个性。题跋写道：“予之画动物，人谓太不似，予自谓过于似，二者孰是非也？白石。”今人再赏画，确实形象与真鱼相较遥远，然而笔墨气象却出神入化。“似与不似”常被引用。艺术形象不仅在于描摹对象，更是一种提炼。从齐白石的诸多鱼虾的画稿之中可以看到这辛苦的过程。在另一幅小鱼的画稿之中，对每条鱼的相互位置关系进行了精心的安排，使画面气韵流畅。他画青蛙，会反复琢磨青蛙的形态。即使是画田螺，齐白石也会反复起草。齐白石画虾，多用水墨画法，极少染色，可是他的虾墨分五色、生意盎然，这离不开他对艺术形象的揣摩和对笔墨的运用。胡佩衡在《齐白石画法与欣赏》中就详细记录了齐白石画虾的发展过程。

齐白石 鱼虾图轴 纸本水墨 78.3cm×26.3cm 故宫博物院藏

齐白石最初临摹前人鱼虾，50余岁时候，他已经卓有建树，能画群虾，还曾经在自己的作品上题道：“即朱雪个画虾，不见有此古拙。”齐白石此时画虾已经颇有个性笔路，然而66岁时他的画虾技艺更进一步，不仅笔墨变化更加生动，而且虾坚硬的外壳也有表现，长臂钳以三节分出，后腿由十只减少为八只，虾的形象已经非常完整了。然而齐白石没有止步于此，他68岁时将虾的腿由八只减少至六只，而且在头胸部加了一笔浓墨。他认为对虾写生七八年，这一笔是十分成功的，这一笔不仅加重了分量，而且表现了白虾的透明躯干。70岁以后，他画虾已经定型，而且在笔墨上精益求精。

胡佩衡写道：“（齐白石）八十岁以后的虾，才真到了炉火纯青的地步，但是得来不易，三番五次地改变，把虾的次要部分的删除和重要特征的夸张，使得虾的形象更突出了，也感觉更精彩了。从白石老人画虾的创作过程中，我们可以了解‘作画妙在似与不似之间’的道理。达到这样的‘妙’处，正如老人所说：‘余画虾数十年始得其神！’”齐白石以鱼虾见笔墨的另一个方面，是将书法意趣融于绘画之中。他有一幅作品名《鱼虾负剑图》，就是将自己的书法笔意融入鱼虾之中，这也属于“书画同源”派了。

齐白石 鱼虾负剑图轴 纸本水墨 134.5cm×33cm 北京画院藏

中国画的精妙之处在于笔墨的锤炼，然而，当真正落墨之时既有画家的经验，也需要凭借天意，偶然在作品的创作中也是重要的组成部分，正如白石老人所说“腕底有鬼神”。在一幅《螃蟹图》上，白石题跋：“作画能到好未必好也，要无心为好而能好，则他人不能为也。”无论师承还是笔路，最终能达到形神兼备、羚羊挂角的高度才是艺术家最终的追求，或许这也可以看作“似与不似”诸多解释中的一种吧。

（本文节选自“跟着艺术大师”系列丛书《跟着齐白石去捕鱼虾》，刘峥主编，周蓉著，故宫出版社2021年4月出版）