后梁、后唐、后晋、后汉和后周这五个朝代，一直处于战乱状态，人民生活不得安宁。相比较而言，南唐生活环境相对和平安定，它虽偏安于淮河以南，却是五代十国时期经济文化繁荣、科技进步、对外开放程度最高的国家，对后世宋朝的经济发展打下了坚实的基础。

南唐宫廷生活艳丽奢华，同时又充满了文人雅趣。南唐烈祖李昪建立南唐政权之后，善待文人儒士，使南唐成为十国中的大国。中主李璟也因此颇有文化上的优越感，认为古及今，江北文人不及江南才子之多”。在他的周围有冯延巳、韩熙载等着名文人。李璟和他们虽有君臣之别，却更是亲密的词友，时常以论词为乐。这样整个南唐宫廷生活浸透着儒雅的氛围。后人通过周文矩的画作《重屏会棋图》可以看出当年南唐宫廷的休闲生活，处处洋溢着一种文人的闲情雅趣。尤其到了后主李煜时期，奢侈的宫廷生活中处处透射出一种文人的雅致。

南唐宫廷生活的闲情优雅使北宋君王感到震撼。北宋把南唐的很多画家文人带到了开封。李煜被俘期间也词风大变，他摒弃了平日的奢靡风格，思念故国，词中充满了仇恨和伤感，这些经历让他尝尽人间喜怒哀乐，对于情感上的表达更为酣畅淋漓，也恰恰是这些经历成就了一代词人。

“春花秋叶何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”没有华丽的词藻，更没有精心的雕琢，能够体现的只有淋漓尽致的悲痛和令人动容的真率感人。

这样的词篇不止《虞美人》这一篇，正是因为李煜率真不掩饰的情感抒发，让宋人对其起了杀心，最终死于被俘期间。宋人自己一定要做这些发展文化艺术的事情，要过上跟南唐君主一样的生活。所以，北宋生活追求精细、雅致、讲究情趣的这种风尚慢慢形成。这与南唐宫廷文化尤其是李煜被囚禁之时的词风等因素是有关系的。

南唐宫廷文人逸气雅致的气格对北宋很有感染力，南唐所追求的内容在北宋发展到极致。南唐不是一个穷兵黩武的国家，其奉行和平屈让，这也对北宋产生了深远的影响，重柔不重刚。特别到了北宋的中后期，阳刚大气的绘画很少，早期还有像范宽、李成这些人的绘画，到后来就很少了。

南唐被灭亡之后，北宋大量搜刮南唐宫里的藏品书画，都着录到《宣和画谱》里面，北宋对南唐的文化很尊敬，而征服西蜀就没有像南唐这样的震撼力。在余辉看来，南唐所属的这一地域有着辉煌的历史，经历魏晋南北朝，到隋唐时期也没怎么被破坏，一直到五代，它形成了一种比较柔美、雅致、飘逸的审美风尚。

谈宋代美学不能不提宋徽宗。宋徽宗的美学思想其实是把李煜要发展的东西走向了极致。宋徽宗是一个使命感很强的皇帝。但他的使命感不是体现在国家社稷而是重在管理宫廷文化机构，以宫廷艺术的进展代替民族兴旺。作为一个宫廷文化的管理者和一个艺术家，他充满了睿智和才情，是中国历史上罕有的艺术家。

宋徽宗登基之后，建立了好几十座大型的宫殿以及道观，里面要挂画，放置屏风，但是，他对当时的北宋翰林图画院的画家颇为不满，遂举办全国招考，从社会上招收绘画能者，但结果也让他十分不满，为了根本解决这个问题，宋徽宗决定办教育，也就是画学，即皇家美术学校。这也是中国历史上唯一的一次办画学，历经6年招了两届学生共培养了60名画家。

在徽宗以前已经有文人画活动了，讲究潇洒、淡泊的笔墨意趣。还有就是属于世俗百姓的那种悲天悯人的审美观念，比如张择端《清明上河图》，他们的共同特点就是基本不上色或是少上色。唯独缺少属于皇家的、富丽堂皇的审美观念指导下的绘画。

因此，宋徽宗接着要做的就是建立一个属于皇家的、富丽堂皇的、雍容大度的绘画审美观指导下的一批绘画。那么这类绘画必须要设色。为了解决设色问题，在徽宗时期出现了临摹唐代张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》，东晋顾恺之等一系列绘画作品。这些都是在徽宗时期倡导组织画院的力量，主要是年轻人解决设色的问题。

作为皇家绘画观念的实践者，宋徽宗终究建立了他的艺术帝国，但付出的代价就是北宋的半壁江山。他从艺术的王国到帝国，最后的结局就是亡国了。

宋徽宗的艺术观念统治了北宋后期的宫廷画坛，影响了800多年的花鸟画写实手法，其绘画观念集中在《宣和画谱》中。而他最突出的艺术成就集中在花鸟画上，他继承了其师吴元瑜、师祖崔白等名匠注重生活情韵、艺术风韵的创作思路，以其纤巧工致、典雅绮丽的画风，创立了“宣和体”。表现征兆国运的祥瑞之物，是徽宗花鸟画创作的主题，他相信这些吉兆能够给他的政治统治带来祥运。

宋徽宗存世真品至少有8件，其中7件为花鸟画，另有一件是有争议的山水画《雪江归棹图》。他的花鸟画大致分为两类：其一是工笔写实，有3件，类同北宋院体之格，即《祥龙石图》《瑞鹤图》《五色鹦鹉图》；其二是墨笔写意，有4件，类同文人逸笔，即《写生珍禽图》《四禽图》《池塘秋晚图》《柳鸦芦雁图》。

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