北宋涌现出了一大批优秀的词人，这其中最为后人推崇的要数周邦彦，可能有人会说苏轼名气最大，应当他最受人们推崇，其实苏轼的词属于豪放派，并不算是正宗的词，李清照在《词论》里其实是批评了苏轼，认为他的词是属于长短句，诗不像诗，词不像词，最正统的要数周邦彦，所以学习词，还是要学习周邦彦的写法。

当然李清照有她个人的爱好和看法，从某个方面来说，也无不道理，不过在笔者的心目中，苏轼永远是北宋最伟大的文学家，他的词有着别具一格的独创性，可谓是前无古人后无来者。周邦彦的词是正统，代表了北宋词坛的方向。但是很显然他的名气不如苏轼，尽管他也独创了很多的词牌，可是名气依旧不如苏轼。

周邦彦的词应当是属于那种中规中矩，不像苏轼信手拈来，这一点周邦彦其实是比不了苏轼，不过我个人同样很喜欢周邦彦，读他的词最是能够感受到宋词独有的魅力，一些脍炙人口的名篇佳作，那也是达到了很高的艺术水准，以这首《菩萨蛮·梅雪》来说，不仅写得很唯美，同时还充满了一种淡淡的忧伤。写这首词时周邦彦，正好游历京师，身处在异地他乡，于是又思念起了故乡，从而写下了这么一首感伤之作。

《菩萨蛮·梅雪》

宋代：周邦彦

银河宛转三千曲。浴凫飞鹭澄波绿。何处是归舟。夕阳江上楼。

天憎梅浪发。故下封枝雪。深院卷帘看。应怜江上寒。

周邦彦，字美成，号清真居士，北宋末年最着名的词人，公元1056年生于浙江钱塘，也就是今天的浙江省杭州市。周邦彦的词清新自然，而且他那种中规中矩的写法，也是影响了很多的文学大家，其中南宋时期的姜夔就一直学习周邦彦的写法。那么这首《菩萨蛮·梅雪》写得很有趣，整首词意境高远，仅仅是开篇的第一句，短短七个字读来就耐人寻味。

词的上片便是直抒胸臆表达了一种孤独之感，还有对于故乡的思念，这样的一种写法尽管并不新鲜，但是周邦彦写出了新意，同时也写很动情，以至于整个上片充满了忧愁；河水曲折，河水弯弯，河水中的鸳鸯成双成对，在那水面上回旋。哪里有乘坐的归舟呢？在夕阳西下的余晖里，我一个人独自登上了江边的高楼，此时我无比的伤感，也非常的忧愁，想到了远方的故乡。

词的下片进一步地描写了思乡之苦，还有骨子里的悲痛之苦，这样的一种描写方式，也使得整首词更具有感染力，同时那种思乡之苦也更加深沉；上天都憎恨刚刚开出来的梅花，由于开得太多，也太旺盛了，所有的枝头都被大雪给覆盖了，完全看不到梅花的样子。在这么一个幽静的院子里，从卷帘往外面看，真是痛恨从外面归来的那条船，这再次引起了我的思乡之苦。

周邦彦少年得志，而且非常有才华，他的词深得宋徽宗推崇，成为了那个时代最具有影响力的词人之一，在这首《菩萨蛮·梅雪》一词中，他只是那么淡淡着笔，用一种极为纯情的口吻描写梅雪争春的场景，同时又以外部的环境来表达内心的思乡之苦，这种情景交融的描写，让整首词充满了忧愁，读来也是让人拍案叫绝。毕竟对于一位身处在外地的青年来说，那种思乡之情，还有对于故人的怀念，一定是会深藏于心底，会在某个时刻突然迸发。

宋词中的周邦彦《关河令》

秋阴里晴渐向暝，变一庭凄冷。 伫听寒声，云深无雁影。 更深人去寂静，但照壁，孤灯相映。 酒已都醒，如何消夜久? 作品赏析 【注释】： 此词以时光的转换为线索，表现了深秋萧瑟清寒中作者因人去屋空而生的凄切孤独感。作者意在写心境、写情，但主要笔墨却是写环境，而白日萧瑟清寒的环境浸透了主人公的凄清之感，夜半沉寂冷落的环境更浸润了主人公的孤独感。 词一开篇就推出了一个阴雨连绵，偶尔放晴，却已薄暮昏暝的凄清的秋景，这实在很象是物化了的旅人的心境，难得有片刻的晴朗。在这样的环境中，孤独的旅客 ，默立在客舍庭中 ，承受着一庭凄冷的浸润 ，思念着亲朋 。忽然，一声长鸣隐约地从云际传来 ，似乎是鸿雁声声；然而，四望苍穹，暮云璧合，并无大雁的踪影。 过片“更深人去寂静”把上下片很自然的衔接起来 ，而且将词境更推进了一步。“人去”二字突兀而出，正写出身在旅途的旅伴聚散无常，也就愈能衬托出远离亲人的凄苦。同时“人去”二字也呼应了下文孤灯、酒醒。临时的聚会酒阑人散了，只有一盏孤灯摇曳的微光把自己的`影子投射在粉壁上 。此时此刻，人多么希望自己尚在酣醉之中呵。可悲的是，偏偏酒已都醒，清醒的人是最难熬过漫漫长夜的，旅思乡愁一并袭来，此情此景，人何以堪！这首词全无作者贯有的艳丽之彩，所有的只是一抹凄冷之色。 这首词本名《清商怨》，源于古乐府，曲调哀婉。 欧阳修曾以此曲填写思乡之作，首句是“关河愁思望处满 ”。周邦彦遂取“ 关河 ”二字，命名为《关河令 》，隐寓着羁旅思家之意。自此，调名、乐曲跟曲词切合一致了。这首词不仅切合音律，而且精于铸词造句。“秋阴时晴 ”，一个“ 时”字表明了天阴了很久 ，暂晴难得而可贵。“伫听寒声”两句写得特别含蓄生动。寒声者，秋声也。深秋之时，万物在萧瑟寒风中发出的呻吟都可以叫做寒声。此词口孤旅伫立空庭，凝神静听的寒声，原来是云外旅雁的悲鸣。鸣声由隐约到明晰 ，待到飞临头顶，分辨出是长空雁叫，勾引起无限归思时，雁影却被浓密的阴云遮去了。连南飞的雁都因浓云的阻隔而不能一面，那是何等凄苦的情景。整首词中几乎无一字一句不是经过刻意的琢磨。可以说通篇虽皆平常字眼，但其中蕴含的深挚情思却有千钓之力。这也是周邦彦词的一大妙处。

关于古诗周邦彦的关河令

名称: 关河令 作者: 周邦彦 简介周邦彦 （1056-1121），字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。历任校书郎、考功员外郎、卫尉宗正少卿兼仪礼局检讨官等职。擅诗文，通音律，能自度曲，创制了一些新的词调。是宋代词坛最有影响的大家。王国维称其为“词中老杜”。词集名《清真集》，后人改名《片玉集》。主题主题词或关键词: 宋词 栏目关键词: 宋词三百首 体裁: 词 年代: 北宋 内容介绍原文关河令① 周邦彦 秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。伫听寒声，云深无雁影。 更深人去寂静。但照壁、孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永？注释［注释］ ①关河令：其音多哀怨。赏析［赏析］ 这首小令系悲秋之作。声潇潇，却无鸿雁传书，期盼落空，寒意逼人。写夜深人去，惟孤灯作伴，以酒浇愁愁更愁，漫漫长夜孤苦难，李清照《声声慢》一词“冷冷清清”，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”，“守着窗儿，独自怎生得黑”等境界，似从中看到借鉴处。【解析】：此词以时光的转换为线索，表现了深秋萧瑟清寒中作者因人去屋空而生的凄切孤独感。作者意在写心境、写情，但主要笔墨却是写环境，而白日萧瑟清寒的环境浸透了主人公的凄清之感，夜半沉寂冷落的环境更浸润了主人公的孤独感。词一开篇就推出了一个阴雨连绵，偶尔放晴，却已薄暮昏暝的凄清的秋景，这实在很象是物化了的旅人的心境，难得有片刻的晴朗。在这样的环境中，孤独的旅客 ，默立在客舍庭中 ，承受着一庭凄冷的浸润 ，思念着亲朋 。忽然，一声长鸣隐约地从云际传来 ，似乎是鸿雁声声；然而，四望苍穹，暮云璧合，并无大雁的踪影。过片“更深人去寂静”把上下片很自然的衔接起来 ，而且将词境更推进了一步。“人去”二字突兀而出，正写出身在旅途的旅伴聚散无常，也就愈能衬托出远离亲人的凄苦。同时“人去”二字也呼应了下文孤灯、酒醒。临时的聚会酒阑人散了，只有一盏孤灯摇曳的微光把自己的影子投射在粉壁上 。此时此刻，人多么希望自己尚在酣醉之中呵。可悲的是，偏偏酒已都醒，清醒的人是最难熬过漫漫长夜的，旅思乡愁一并袭来，此情此景，人何以堪！这首词全无作者贯有的艳丽之彩，所有的只是一抹凄冷之色。这首词本名《清商怨》，源于古乐府，曲调哀婉。欧阳修曾以此曲填写思乡之作，首句是“关河愁思望处满 ”。周邦彦遂取“ 关河 ”二字，命名为《关河令 》，隐寓着羁旅思家之意。自此，调名、乐曲跟曲词切合一致了。这首词不仅切合音律，而且精于铸词造句。“秋阴时晴 ”，一个“ 时”字表明了天阴了很久 ，暂晴难得而可贵。“伫听寒声”两句写得特别含蓄生动。寒声者，秋声也。深秋之时，万物在萧瑟寒风中发出的呻吟都可以叫做寒声。此词口孤旅伫立空庭，凝神静听的寒声，原来是云外旅雁的悲鸣。鸣声由隐约到明晰 ，待到飞临头顶，分辨出是长空雁叫，勾引起无限归思时，雁影却被浓密的阴云遮去了。连南飞的雁都因浓云的阻隔而不能一面，那是何等凄苦的情景。整首词中几乎无一字一句不是经过刻意的琢磨。可以说通篇虽皆平常字眼，但其中蕴含的深挚情思却有千钓之力。这也是周邦彦词的一大妙处。

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