李白评价最高的一首诗

举头望明月， 低头思故乡

静夜思

李白

床前明月光， 疑是地上霜。

举头望明月， 低头思故乡。

独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，寥寥数语，诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情跃然纸上。翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下：家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事一个思字承载的实在太多。

明人胡应麟谓：太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。(《诗薮内编》卷六)这首小诗，既无奇特新颖的想象，更无精工华美的辞藻;寥寥数语，写远客思乡之情，却意味深长，耐人寻味，千百年来，广为传诵。

李白境界最高的十首诗

李白是中国的诗仙，也是世界的天才诗人。他用天才的笔触为后世留下了一首首脍炙人口的诗篇，笔落惊风雨，诗人泣鬼神，这句话用来形容太白诗歌，一点都不过分。今天，小编为大家编选李白的十首诗，让我们一起品味天才的大作。

客中行

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。

赏析：李白一生广泛游历，大部分时间都是客居他乡。李白好饮酒，杜甫说他斗酒诗百篇，一碗酒就让他忘记了他乡与故乡分别，果然是大才子不同凡响。可见李白之爱酒，以及对兰陵美酒的赞美。

秋登宣城谢眺北楼

江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。

赏析：谢眺，南朝齐杰出的山水诗人，出身高门士族，与大谢谢灵运同族，世称小谢。谢眺是李白最喜欢的诗人之一，在诗中不仅一次提到过谢眺、小谢。

中间四句写景如画，广为流传。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。这两句是这首诗中的千古名句，《唐诗近体》中说：寒字、老宇，实字活用，是炼宇法。

独坐敬亭山

众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

赏析：这首诗很安静、很有境界，还很有禅意。前两句，一个尽，一个闲，虽是写鸟、写云，也是在写诗人的心境。相看两不厌，只有敬亭山。，两不厌这句很妙，山怎么能看人，又怎能做到不厌。恐怕只能意会，不可言传吧。

望天门山

天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

赏析：这也是千古名诗。第一句写一断一开，奠定了整首诗大气磅礴的风格，是大手笔;而且这两个字赋予风景一种动态感，非常妙。

船本是动的，而山本是不懂的，第三句一个出字，写活了两岸青山，似有无限情义。整首诗大气磅礴，一气呵成，又妙用几个动词，真不愧诗仙之称谓。

怨情

美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁。

赏析：这首诗是一首，代言体的诗，是李白借一闺中女子口吻写的。这首诗写的就是很平常的一个意境，一个孤独的女子的思念之情，但李白抓住关键细节，化腐朽为神奇。

语言非常干净，但让人回味无穷，特别是最后两句，随意的一个小细节，就可以泄露整个主题，引人无限遐想。可见诗人的洞察力。

侠客行

赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。

银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

闲过信陵饮，脱剑膝前横。

将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。

三杯吐然诺，五岳倒为轻。

眼花耳热后，意气素霓生。

救赵挥金锤，邯郸先震惊。

千秋二壮士，烜赫大梁城。

纵死侠骨香，不惭世上英。

谁能书阁下，白首太玄经。

赏析：李白不仅是个诗人，还是个剑客。此诗前四句从侠客的装束、兵刃、坐骑描写侠客的外貌;第二个四句写侠客高超的武术和淡泊名利的行藏;第三个四句引入信陵君和侯嬴、朱亥的故事来进一步歌颂侠客，同时也委婉地表达了自己的抱负，侠客得以结识明主，明主借助侠客的勇武谋略去成就一番事业，侠客也就功成名就了;最后四句表示，即使侠客的行动没有达到目的，但侠客的骨气依然流芳后世，并不逊色于那些功成名就的英雄，写史的人应该为他们也写上一笔。全诗抒发了他对侠客的倾慕，对拯危济难、用世立功生活的向往。

听蜀僧浚弹琴

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，馀响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

赏析：这首诗也能看出李白的天才。大家可以同《琵琶行》中描写琵琶的诗句比较一下，李白这里描写琴声和《琵琶行》中的琵琶声，不是一个风格。李白这里用四句诗二十个字，写出了琴声之妙。读完这四句，我想大部分人都会被琴声吸引，想象着到底是怎样美妙的声音。

万壑松、洗流水，这六个字最妙。

清平调词(其三)

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

赏析：这是李白受李隆基之命，写的赞美杨玉环的诗，共有三首，这是其三。重要的是李白写这三首诗完全是临场发挥，可见其才高。

送友人

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

赏析：这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。诗中青山，流水，红日，白云，相互映衬，色彩璀璨。班马长鸣，形象新鲜活泼，组成了一幅有声有色的画面。自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动，画面中流荡着无限温馨的情意，自然流畅，感人肺腑。

长相思其三

美人在时花满堂，

美人去后花馀床。

床中绣被卷不寝，

至今三载闻余香。

香亦竟不灭，

人亦竟不来。

相思黄叶落，

白露点青苔。

赏析：李白写的《长相思》也有三首，此为其三。美人在时花满堂，美人去后花馀床。一般人作诗都会回避这种重复的状况，两个美人在相连的两句里，不好处理。李白偏偏能妙笔生花，凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。也是如此。这在英国诗歌里头韵的方法类似。

最后两句很美，相思黄叶落，白露点青苔。情与景妙合无垠，水融。一片相思之情全都融合在了这黄叶落，白露点青苔的景致里。白露点青苔，有的版本作白露湿青苔，点比湿更能引起想象，更活泼，一个点，将露珠写活了，露珠有了人的情志，在那里孤独地滴滴答答点着青苔，妙绝!

诗仙和诗鬼，一个仙姿渺渺，一个鬼才凌厉，难于比较。不过就像华山论剑，不分出个高下，似乎总是令人觉得遗憾。还好历史总是创造了许多比试的舞台，比如二人就曾经各写下一首同名诗《将进酒》。

李白那首，堪称李白最高水平代表作，好像占尽了优势。不过人到中年，才渐渐读懂了李贺。面对了种种磨砺和人生的艰辛，不得不说，诗鬼的境界，并不输给诗仙。诗仙站得太高，离鲜活的人生反而远；诗鬼立在人间，所感所悟，更催人心折，动人柔肠。李白的《将进酒》，是神仙才能有的不凡世界。

《将进酒》（节选）

唐代：李白

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

首两句，两个君不见，都是人间所难见之景象。黄河之水天上来，只有天上的仙才能一览全局，奔流到海不复回，人间也绝难有所见闻。而朝如青丝暮成雪，也似乎只有天上才有可能实现如此剧烈的变化。李白的这两句，充分发挥了诗仙奇谲的想象，用人间所难以看见之景象，写苍茫宇宙和浩瀚人生。境界开阔，格局阔达，豪迈，潇洒，令人折服。然而这样的宏大宇宙，这样的苍茫人生，注定与平凡人间小民是有一定距离的。

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来”。这样的快意人生，也一定是极少数的人才配享有。甚至可以说，只有神仙才可能如此潇洒，才有如此高才。

从这个意义上而言，李白为我们描绘了一个理想的”仙“的世界，但是他的”仙路“不通。这就是为什么年轻的时候我们喜欢李白，因为那个时候我们都富于和想象。然而人到中年，内心逐渐从容淡定，才恍然大悟：此路不通！由此，我们不得不再来读一读李贺的《将进酒》。

《将进酒》

唐代：李贺

琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。

烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。

吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。

况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。

劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。

与李白劝人长醉不醒，借酒浇愁不同，李贺虽然也是劝人终日酩酊醉，实则是希望青春之人要早日梦醒！

如果说李白的诗中，是仙人聚会，李贺的诗则是凡人的纵意。琉璃钟内琥珀色的美酒，珠红色的美酒，在小小的酒器中滴落下来。”烹龙炮凤玉脂泣“，意思事那些美味珍馐烧烤时候，油脂嗤嗤作响。今天我们品尝美食的时候，依旧能够有如此观感。可见李贺的诗生活韵味之浓厚。”罗帏绣幕围香风“，这是暂时躲避的人间欢乐之境。在这里，可以一起欢笑，把酒言欢，吹龙笛，击鼍鼓。

然而李贺没有耽于此！他清醒认识到”青春日将暮“。表面上而言，似乎是说青春就要结束了，那么不如好好享乐。而后一句”桃花乱落如红雨“告诉我们，不是这样的。桃花开谢，尚有花心，青春将暮，岂可荒芜！

如此最后一句”劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。”意思就极为明显，终日酩酊大醉又有何用。刘伶算是最有名的酒鬼了，也是才子，如今喝不到了！言下之意，不可在醉的世界流连，醒过来，再前行！

​两首《将进酒》各有千秋，一场巅峰对决，千年来难分高下，却终让我们读懂了李白和李贺的不同。唐诗之所以能成我们文化的瑰宝，原因就在于诗人们各有自己的人生感悟，各有自己的独特的性格。